domingo, 22 de maio de 2011
Cartaz de apresentação escolar
John Galliano
A distinção analítica entre a moda e a roupa é fundamental. A moda é um produto inatingível, imaterial e cultural, enquanto a roupa é tangível, material e concreta”Paulo Fernandes Keller - Centro Universitário Euro-Americano, Brasília-DF
John Galliano, é chamado de “menino selvagem da moda inglesa”. O estilo teatral das suas criações é consequência do visual que o criador exibe: de personagem dickensoniano a um “albino rasta”, resultado da vida de homem gay assumidíssimo e espontâneo.
Não só de papel, prancheta, pincéis, lápis e de um bom Mac-Pro vive um estilista no século 21. Somente um profissional da era pós-moderna, treinado numa escola de artes pós-moderna poderia criar uma via expressa entre o seu próprio âmago e a natureza mágica que possui um espectáculo de moda.
Para sustentar os seus estudos John Galliano trabalhou como costureiro no National Theatre, em Londres, onde aprendeu e apreendeu a receita que leva ilusão, mágica e noção de espectáculo.
Desde a década de 1980, quando a cultura de massa e os seus acessórios passaram a existir em nível global, desenvolve-se um processo de construção de uma cultura globalizada. A pós-Modernidade é conjunta de valores que norteia a produção cultural advinda desse processo e, no campo da moda, John Galiano é o seu protagonista.
Juan Carlos Antonio Galliano nasceu em Gibraltar, em 28 de Novembro de1960, filho de pai gibraltino e mãe espanhola, que o inoculou com estilo barroco.
Foi alfabetizado na Espanha e declarou, numa entrevista, que “o amor pelos tecidos veio dos mercados, das fábricas de fornos, dos tapetes, dos cheiros, das ervas aromáticas e da cor do Mar Mediterrâneo”.
Em 1966, a família mudou-se para Londres, e, mais tarde, instalou-se Dulwich, onde vive até hoje.
Depois de passar por várias escolas de arte e design, John Galliano chegou à prestigiada Central St. Martin's School of Art. Ali, conheceu outro jovem e talentoso estudante, John Flett, mas a relação entre os dois superdotados estilistas não durou muito.
No espectáculo de formatura da St. Martin's, em 1984, organizado pelos alunos, os seus modelos inspirados em Danton e na Revolução Francesa - que ele havia criado anteriormente para uma peça no National Theatre – causaram tal impacto que os jornalistas especializados ali presentes, o chamaram de “verdadeiro génio da moda”.
Uma semana após a formatura, as suas roupas já estavam a ser vendidas na “Browns”, famosa boutique londrina. Antes do final do mesmo ano, Galliano já havia criado a sua marca. Em 1987, ganhou o prémio de Designer Britânico do Ano, sem que o sucesso financeiro tivesse acompanhado a fama.
Foi um momento tão difícil que Galliano mudou-se para Paris, na tentativa de alcançar outros patamares e passou algum tempo dormindo de favor na casa de amigos. Ali, Anna Wintour, poderosa editora chefe da American Vogue parodiada no filme “o Diabo veste Prada”, usou a sua influência para convencer Kate Moss, Christy Turlington e Naomi Campbell, as estrelas da hora, a desfilar na base da amizade durante uma festa na mansão da socialite e mecenas portuguesa São Schlumberger (mulher de Pierre Schlumberger, da multinacional petrolífera, que atua em aproximadamente 80 países e emprega cerca de 70 mil pessoas).
Dezassete roupas na cor negra, inspiradas na Princesa Lucrécia, num décor com pétalas de rosa espalhadas pelo chão e à luz de candelabros. O show foi um sucesso monumental e o criador selou a sua reputação como um dos grandes nomes do design de nosso tempo.
Na metade da década de 90, quando era o mais procurado criador de moda de Paris, um homem percebeu claramente a fagulha do génio: Bernard Arnault, presidente do grupo LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), anunciou que Galliano tinha sido contratado para ser o novo
estilista da grife Givenchy.
Duas colecções depois e já estava na Dior, justamente no cinquentenário do famoso “New Look”. Ali, Galliano continuou a liberar o seu instinto criativo, cujo espectro ia dos hopi indianos até a atmosfera dos cabarets de Berlim na década de 30.
Por esta audácia, ele pagou um preço: as suas roupas foram consideradas “não vestíveis” e o troco foi curto e grosso: imediatamente, criou colecções fantásticas, bem cortadas e muito usáveis.
Madonna e Nicole Kidman aprovaram e usaram-nas por ocasião do Festival de Cannes e na entrega dos Oscars.
Os seus desfiles teatrais continuam sendo as grandes atracções das temporadas de alta-costura e de prêt-à-porter, da Dior ou da marca própria, Galliano.
Faz questão de se apresentar nos desfiles, exibindo um físico invejável adquirido com 15 km diários de corrida e com a ajuda de personal trainners, único momento em que se afasta do trabalho.
É considerado “o último imperador da moda”
Duas colecções depois e já estava na Dior, justamente no cinquentenário do famoso “New Look”. Ali, Galliano continuou a liberar o seu instinto criativo, cujo espectro ia dos hopi indianos até a atmosfera dos cabarets de Berlim na década de 30.
Por esta audácia, ele pagou um preço: as suas roupas foram consideradas “não vestíveis” e o troco foi curto e grosso: imediatamente, criou colecções fantásticas, bem cortadas e muito usáveis.
Madonna e Nicole Kidman aprovaram e usaram-nas por ocasião do Festival de Cannes e na entrega dos Oscars.
Os seus desfiles teatrais continuam sendo as grandes atracções das temporadas de alta-costura e de prêt-à-porter, da Dior ou da marca própria, Galliano.
Faz questão de se apresentar nos desfiles, exibindo um físico invejável adquirido com 15 km diários de corrida e com a ajuda de personal trainners, único momento em que se afasta do trabalho.
É considerado “o último imperador da moda”
Yves Saint Laurent
Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent (Oran, 1 de Agosto de 1936 — Paris, 1 de Junho de 2008), foi um estilista francês e um dos nomes mais importantes da alta-costura do século XX.Nascido na Argélia, então possessão francesa, St. Laurent era filho do presidente de uma companhia de seguros e o seu gosto pela moda foi-lhe despertado pela mãe. Aos 17 anos, deixou a casa dos pais para trabalhar com o estilista Christian Dior, de quem herdou o controlo criativo da casa Dior após a morte de seu mentor em 1957, com apenas 21 anos de idade, e assumiu o desafio de salvar o negócio da ruína financeira.
Pouco depois de conseguir sucesso no objectivo, St. Laurent foi convocado para o exército francês, durante a Guerra de Independência da Argélia. Após 20 dias, o stress de ser maltratado e ridicularizado pelos colegas soldados levaram-no a ser internado num hospital mental francês, onde foi submetido a tratamento psiquiátrico, incluindo terapia por electrochoques, devido a um esgotamento nervoso
Voltando à vida civil, em 1962 St. Laurent saiu da Dior e fundou a sua própria marca, YSL, financiado por seu companheiro Pierre Bergé. O casal se separaria afectivamente em 1976 mas continuariam parceiros de negócios por mais de trinta anos.
Um dos símbolos máximos da sofisticação e do bom gosto em moda por quase quatro décadas, amigo de algumas das mais ricas e famosas mulheres do mundo, todas suas clientes como Diane von Furstenberg, Loulou de La Falaise e Catherine Deneuve, St Laurent, com a parceria administrativa de Bergé, transformou a YSL num ícone da moda, que apresentou mais de setenta colecções de alta-costura e lançou uma infinidade de produtos que levam a sua marca e são vendidos em toda a parte do mundo.
“A distinção analítica entre a moda e a roupa é fundamental. A moda é um produto inatingível, imaterial e cultural, enquanto a roupa é tangível, material e concreta”Paulo Fernandes Keller - Centro Universitário Euro-Americano, Brasília-DF
Fotografias 17-03-2011
Aqui estão algumas fotografias tiradas na aula de Área de Projecto por Daniela Carvalho e Sílvia Pereira.
Sílvia Pereira
quinta-feira, 10 de março de 2011
Estilistas escolhidos para projecto final
John Galliano Primavera Verao 2011 - casa Dior
karl lagerfeld - casa Chanel
Yves Saint Laurent - estilista -Stefano Pilati Primavera/ verao 2011
Substituto de John Calliano, na Dior
Riccardo Tisci deve ser anunciado até o fim desta semana como o novo criador da Dior (Pascal Le Segretain)
O estilista italiano Riccardo Tisci deve ser o substituto de John Galliano à frente da marca francesa Christian Dior,que recentemente rompeu o contrato que mantinha com Galliano após uma série de escândalos públicos em que o estilista foi acusado de anti-semitismo.
Tisci é o principal estilista da marca Givenchy, que faz parte da LVMH, uma holding que congrega várias marcas de luxo, entre elas a Dior e a própria Givenchy.
O estilista iniciou o seu trabalho na Givenchy em 2005 como director criativo de moda feminina e alta-costura. Três anos depois foi transferido para a área masculina e de acessórios. Dentro das suas descobertas significativas no mundo da moda, está a transsexual brasileira Lea T., que desfilou as suas criações ganhando todos os holofotes possíveis.
O estilista iniciou o seu trabalho na Givenchy em 2005 como director criativo de moda feminina e alta-costura. Três anos depois foi transferido para a área masculina e de acessórios. Dentro das suas descobertas significativas no mundo da moda, está a transsexual brasileira Lea T., que desfilou as suas criações ganhando todos os holofotes possíveis.
John Galliano
Animação por Stop Motion
Stop Motion é uma técnica de animação fotograma a fotograma com recurso a uma máquina de fotográfica. Utilizam-se modelos reais em diversos materiais, dentro dos mais comuns, estão a massa de modelar. Muitos dos bonecos contêm mecanismos de articulções muito complexo. No cinema o material tem de ser o mais resistente possível e maleável, visto que os modelos têm de durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 frames.
Um dos muitos filmes criados com a técnica de Stop Motion foi "The Nightmare Before Christmas" do Tim Burton;
"A fuga das Galinhas" de Peter Lord e Nick Park;
"Wallace e Gromit" de Nick Park;
"Coraline e o Mundo Secreto" de Henry Selick.
Sílvia Pereira
Frank O. Gehry
Algumas obras deste importante arquitecto:Casa Dançante:
maquetaCentro Stata:
Museu Guggenheim:
interior
interiorHotel Marquês de Riscal:
quarto
maqueta
Museu do Desenho:
Museu Aeroespacial:
Museu Vitra Design:
Catarina Matos
quinta-feira, 20 de janeiro de 2011
Decoração de uma casa, nas suas diferentes divisões - III
Decoração do quarto de bebé
Na decoração do quarto do bebé, a cor é um dos factores mais importantes a ter em consideração. As cores demasiado agressivas devem ser evitadas de modo a tornar o quarto harmonioso fazendo com que o bebé se sinta calmo e sereno.
Exemplo de cores que devem ser evitadas: Vermelho, cor de rosa choque, preto, roxo, entre outras.
As cores de eleição deverão ser as cores mais claras e doces e suaves. Deste modo devemos evitar as cores quentes. Um dos principais objectivos na escolha acertadas das cores, será criar um ambiente em que o seu filho possa sentir-se calmo de modo a adormecer com maior facilidade. Como tal devemos proporcionar-lhe um quarto com tons suaves, doces e tranquilizantes.
Exemplo de cores que podem ser utilizadas: Rosa claro, azul pálido ou o branco osso.
De seguida pensemos no mobiliário para o bebé: a cor, os tons, os adereços, etc. Os móveis pintados são verdadeiramente encantadores. Para uma atmosfera doce e tranquilizadora, a madeira é simplesmente formidável. Uns patinhos pequenos, cordeirinhos ou outros animais graciosos pintados sobre os móveis darão imediatamente ao quarto um ar muito infantil e encantador, que o seu bebé certamente gostará. Os brinquedos movíveis chamativos são ideais para que os pequenos se distraiam e observem com intriga. Aliás, estes brinquedos ajudam eles a deixarem-se adormecer mais facilmente. A superfície do quarto do bebé também é muito importante.
O quarto não deverá ser demasiado grande, mas deve ter dimensão suficiente para colocar, sem problemas um berço, uma cómoda e uma mesa para mudar o bebé.
informação retirada do site http://www.interiores-pt.com
Mariana Dias
Decoração de uma casa, nas suas diferentes divisões - II
Decoração de quartos infantis e juvenis
Os quartos infantis precisam de especial atenção às cores, às decorações, aos móveis e à organização destes, tendo em conta se a criança ou as crianças estão satisfeitas com a decoração escolhida.
O branco, as cores neutras e claras com uma ou duas cores primárias são algumas das escolhidas ideias para a pintura das paredes deste tipo de quartos, pois são muito utilizadas em móveis e objectos decorativos para crianças, posto isto, não será difícil encontrar objectos que combinem com a decoração.
O uso de cores pastel nas paredes poderá ser um pouco mórbido e um pouco infantil demais para a pintura do quarto, uma vez que os tons pastel são mais para quartos de bebé e porque estas cores não são benéficas para o desenvolvimento visual dos mais pequenos.Os móveis claros e os móveis de madeira, são uma excelente opção no que toca à decoração do quarto das crianças. Além destes serem bastante resistentes, têm um tempo de vida útil muito superior aos móveis feitos com outro tipo de materiais, e possuem a vantagem de serem facilmente combinados com as eventuais mudanças que se queriam fazer no futuro.
A disposição dos móveis e a organização do quarto de uma criança, está fortemente dependente da idade da mesma e da sua idade física e mental. As crianças mais pequenas, necessitam de ter mais espaço para poderem brincar a vontade.
informação retirada do site http://www.interiores-pt.com
Mariana Dias
Decoração de uma casa, nas suas diferentes divisões - I
Decoração de cozinhas
Se diferenciarmos a cozida de antigamente e a cozinha da actualidade encontramos algumas diferenças. Antigamente a cozinha era reservada apenas para as mulheres pois estas apenas se dedicavam à lida da casa mas esta realidade modificou-se muito com o passar dos anos, ou seja, ac
tualmente a cozinha é uma zona aberta a toda gente, quer sejam homens ou mulheres. Aliás, é uma zona em que não só se cozinha e se come, mas também serve muitas vezes para reunir pessoas.
tualmente a cozinha é uma zona aberta a toda gente, quer sejam homens ou mulheres. Aliás, é uma zona em que não só se cozinha e se come, mas também serve muitas vezes para reunir pessoas.A cozinha já não é uma divisão da casa escondida a convidados pelo contrário é uma divisão cada vez mais espaçosa.
Se observarmos, actualmente, cada vez as pessoas deixam de criam salas de jantar para darem lugar às ditas cozinhas espaçosas que vem substituir as salas de jantar.
O aspecto prático e higiénico da cozinha segue muitos princípios. Por isso devemos ter em conta os materiais resistentes e fáceis de manter, como por exemplo: As bancadas de granito, mármore ou ardósia são ideias para conseguir este objectivo.
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